Célébrée dans le monde entier le 21 juin, la Journée mondiale de la musique rappelle l'une des traditions les plus précieuses de la culture humaine. L'Inde a des raisons particulières de se réjouir de cette journée spéciale, compte tenu de l'étendue et de la diversité fantastiques de ses formes musicales.
En visitant Amritsar et la campagne environnante, vous découvrirez l'une des traditions les plus vivantes de la musique folklorique. Et là où il y a de la musique punjabi, la danse peut-elle être loin derrière ? La vigueur et la vitalité des traditions de musique et de danse folkloriques (lok git et nach) ont joué un rôle important dans la définition de l'identité du Pendjab. Les chansons folkloriques du Pendjab ont transcendé les barrières mondiales sur les épaules de la volatile bhangra, sous la forme de la pop pendjabi et du bhangra rock qui enflamment les salles de danse de Londres à Toronto. La musique du Pendjab est essentiellement de style boli, mais dans la région du Sindh, à l'ouest, ce sont les styles dhoola et mahiya qui prévalent. Les instruments tels que le toombi, l'algoza, le chheka, le chimta, le kaanto, le daphali, le dhad et le manjira jouent un rôle prépondérant dans la musique folklorique. Lorsque vous visitez le temple d'or, les doux sons du Gurbani (kirtan ou hymnes) emplissent vos oreilles pour votre plus grand plaisir. Les représentations se font dans des ragas et des talas purs, avec le rebab, le dilruba, le sarod taus et le pakhawaj comme fidèles compagnons. Essentielle à la culture pendjabi, la musique sacrée est également définie comme le chant du bani de Guru Nanak, accompagné d'instruments tels que le rabab et l'ektara. Le livre sacré des Sikhs, le Guru Granth Sahib, contient un glossaire exhaustif des musiques et des ragas utilisés pour réciter les plus de 1500 versets qu'il contient. Chantées lors des festivals et dans les gurdwaras, les chansons martiales connues sous le nom de dhadi ou ballades mettent en valeur les actes valeureux des Sikhs. La poésie soufie du Pendjab de Bulleh Shah, Baba Farid, Shah Hussain, Sultan Bahu, Ghulam Farid a été revitalisée sous la forme du Qawwali, une autre tradition musicale introduite par le poète soufi Amir Khusrau.
La musique classique hindoustanie vocale du Pendjab est apparue aux XVIIIe et XIXe siècles sous le patronage de la cour de Patiala. Amir Khusrau, chanteur soufi basé à Delhi et disciple de Nizamuddin Auliya, a insufflé les nuances énergiques et libres du Pendjab dans son style "chau-mukhia" qui englobe le dhrupad, le khayal thumri et le taraana. Le développement du Talwandi, du Sham Chaurasia, du Kapurthala et du Haryana Dhunga, les quatre gharanas du Pendjab, a été perturbé par la Partition.
La région de Braj, Awadh/Lucknow, Varanasi/Banaras et Agra, dans l'État de l'Uttar Pradesh, sont depuis longtemps vénérées pour leurs traditions musicales folkloriques et classiques. Le légendaire Nawab Wajid Ali Shah de Lucknow était un important mécène du thumri, du khyala, du dadra, du ghazal, du sher-o-shari et du qawwalis à la cour d'Awadhi.
Le mouvement Bhakti est à l'origine des thèmes liés à Krishna qui se sont développés dans des formes de musique et de danse. La région de Braj, autour d'Agra, est encore profondément ancrée dans les traditions de musique et de danse folkloriques. Les légendes du Seigneur Krishna et de sa bien-aimée Radha sont les principales sources d'inspiration de la musique, de la danse et du théâtre. Les festivals de Janmashtami (anniversaire du Seigneur Krishna), Holi et Diwali sont des expériences inoubliables de ces traditions.
Aucune visite au Rajasthan n'est complète sans goûter à la richesse de ses traditions en matière de musique et de danse. Même votre hôtel est heureux d'organiser un programme culturel qui présente certains des spectacles de musique et de danse les plus populaires de l'État. Les nombreuses foires et festivals organisés dans tout l'État sont un excellent moyen de les voir dans toute leur splendeur. Les spectacles incontournables sont le Panihari, le Pabuji Ki Panch et les interprétations de la musique folklorique Mand, développées dans la région de Jodhpur, qui étaient à l'origine jouées uniquement dans les palais en l'honneur des rois Rajput. Le style rappelle le Thumri et le Ghazal.
Les instruments de musique les plus populaires sont le rawanhattha, l'algoza, le morchang, le sarangi, le kamayacha, le khartal, le poongi, le bankia, le nagara et les dhols, damrus et daf. Les bardes musicaux sont issus de communautés telles que les Manganiyars et les Langas, les Kanjars, les Banjaras et les Dholies, ainsi que les Mirasis et les Jogis de Mewat. Les principales figures de proue de ces traditions sont les Manganiyars et les Langas, qui ont acquis une certaine notoriété dans les forums de musique mondiale.
La musique folklorique de style Langa trouve ses origines dans la région de Jaisalmer et de Barmer. La communauté utilise deux instruments, le kamaycha et le sarangi, en guise d'accompagnement. La communauté Manganiyar des régions de Jaisalmer et Barmer utilise également le dholak, le khartal, le kamaycha, etc. pour les histoires régionales qu'elle raconte.
Manganiyars, Langas, qawwals, percussionnistes et artistes sarangi se sont même produits avec des musiciens internationaux lors d'un festival musical organisé à Jodhpur. Il y a aussi le festival Marwar, qui met en lumière les traditions de musique et de danse de la région de Marwar, en se concentrant particulièrement sur les batailles et les héros qui restent en vie grâce à ces ballades.
Le pouvoir émotionnel de la musique est ce qui unit notre monde... Il n'y a pas de barrière linguistique lorsqu'il s'agit de musique. Son caractère inclusif fait d'elle un monde sans frontières. Dans les chansons et la musique vivent les histoires et les gloires de l'humanité de la manière la plus riche qui soit.