La nouvelle génération de créateurs textiles indiens goûte aux joies de l'innovation et de l'intervention par le biais d'opportunités interculturelles.
L'une des aventures les plus passionnantes dans ce domaine a été l'incursion de ces créateurs intrépides dans l'ancienne technique japonaise de teinture par réserve, le Shibori, dans le domaine de la création textile.
L'Inde elle-même possède un formidable répertoire de créations textiles dont la beauté, la longévité et la grande popularité reposent sur la technique de la teinture par réserve. Nous avons une histoire séculaire de techniques de teinture "par réserve", que l'homme ou la femme ordinaires rencontrent sous la forme d'ikat et de tissus tie-dye - pensez Bandhej/Bandhani, Ajrakh et Ikat. De Sanganer et Bagru au Rajasthan à Sambalpur, Cuttack et Bargarh en Odisha, de Pochampalli dans le Telegana à Patan dans le Gujarat, les artisans qualifiés ont laissé, avec leurs métiers ancestraux, une marque indélébile sur les traditions textiles de l'Inde.
Comme le décrit très succinctement Ruchira Ghose, ancienne directrice du musée de l'artisanat de New Delhi : "La teinture résistante d'un tissu est un motif réalisé par la teinture après que des parties du tissu ont été réservées. Deux méthodes très différentes permettent d'obtenir ce résultat. La première implique une certaine forme de manipulation du tissu, qu'il s'agisse de nouer, de coudre, de plier ou d'envelopper. La seconde consiste à utiliser des matériaux tels que la cire ou la boue, qui sont appliqués sur le tissu en fonction du dessin afin de limiter l'absorption de la couleur. Dans les versions plus complexes, le tissu est teint en plusieurs couleurs à la suite, avec des parties différentes réservées à chaque fois, pour produire un motif multicolore".
L'ikat et le tie-dye sont de bons exemples de ces deux techniques, qui nécessitent un blocage mécanique de la teinture à base de plantes en attachant ou en liant le textile.
Pour le format caractéristique de l'ikat, les fils sont regroupés, noués d'une certaine manière et teints avant d'être tissés pour créer ces magnifiques motifs complexes. La technique du "tie-and-dye" consiste à attacher des sections du tissu fini et à les teindre. Il existe trois principaux types d'ikat : la chaîne, la trame et l'ikat double
Enracinée dans l'ancienne tradition de la conception textile en Chine, la technique japonaise Shibori, ou teinture par résistance, consiste à plier, tordre et lier le tissu avant qu'il ne soit teint. L'artisan japonais a toutefois repris la version chinoise et l'a réinterprétée en y apportant sa propre touche pour créer l'œuvre la plus imaginative dans le domaine du textile.
L'artisan japonais utilise six techniques principales pour réaliser ces incroyables motifs organiques aux bords flous, teints par réserve : Kanoko Shibori (ou technique de la résistance liée), Kumo Shibori (Shibori en toile d'araignée), Arashi Shibori (Shibori par enroulement autour d'un poteau), Itajime Shibori (Shibori par teinture à la pince), Nui Shibori (Shibori cousu) et Miura Shibori (Shibori à reliure bouclée). Les modèles sont indicatifs de la méthodologie suivie pour obtenir des résultats distinctifs, en termes de motifs et d'aspect du tissu.
Ce qui ravit l'artisan, c'est l'incroyable polyvalence des techniques de Shibori, qui permet de donner libre cours à la créativité en termes de couleurs, de motifs et de dessins. Si les motifs inspirés de la nature font une grande partie de sa beauté, le shibori s'inspire également de motifs graphiques et linéaires.
Les expressions contemporaines de l'art textile indien ont servi d'excellent canevas pour réunir l'Inde et le Japon et fusionner ces traditions interculturelles de la manière la plus incroyable qui soit. L'élégance du Shibori et sa transmutation avec les teintes vibrantes de l'Inde ont créé un nouveau scénario passionnant pour les textiles teints par résistance en Inde.
Ces procédés minutieux, longs et extrêmement exigeants en termes de compétences, tous réalisés à la main, sont tranquillement en train de retrouver leur place après avoir été menacés d'extinction. Les fashionistas étant à la tête du mouvement slow fashion, la fusion du shibori et du tie-and-dye (avec leurs attributs écologiques) annonce une résurgence des choix de style de vie respectueux de l'environnement qui sont tout à fait en phase avec l'époque.
Si les marques Stella McCartney et Issey Miyake ont présenté des pièces inspirées du shibori, nos créateurs indiens ne sont pas en reste.
La créatrice Nupur Kanoi, basée à Kolkata, est originaire du Rajasthan. Elle s'est plongée dans les anciennes traditions de teinture et de nouage de l'État, ainsi que dans les techniques artisanales de Bhuj (Gujarat), pour les fusionner avec les techniques dynamiques de Shibori et créer une gamme enviable de vêtements comprenant des robes enveloppantes, des kurtas, des kaftans, des robes kimonos, des combinaisons, etc.
Duhieta est l'enfant rêvé d'Arpita Panda Ratho, basée à Cuttack, qui a commencé sa carrière en tant qu'ingénieur. Arpita puise dans les incroyables traditions textiles de l'Odisha pour créer la luxueuse collection de saree Shibori Gopalpuri Tussar. Cette collection enchanteresse intègre l'ancienne technique japonaise Shibori, mise en œuvre par les habiles tisserands de Gopalpur.
Vous pouvez également découvrir la vaste gamme de Maskalee, basée à Pune, qui vend des sarees, des dupattas, des étoles et des châles et qui a expérimenté les traditions Shibori. Ce magasin multiservices propose une étonnante collection de Bandhani, Kantha, Madhubani, Kalamkari, Ikat, Patola, Thread Embroidery, Phulkari, Paithani, Lucknowi, Aari, Sozni, Pashminas et autres, en hommage aux légendaires traditions textiles artisanales de l'Inde.
Abdul Aziz Khatri, originaire de Bhuj, dans le Kutch, a commencé à innover en s'inspirant des classiques traditionnels du Bandhej. Il crée maintenant des Shibori cousus, pliés et serrés. Ses dessins "Itajime" sont des motifs complexes créés en pliant et en serrant le tissu d'innombrables fois et en le teignant dans des bains de teinture successifs.
La marque indienne durable Amar Kosa, qui travaille avec des tissus artisanaux naturels d'origine éthique comme le coton, le lin, le chanvre, le lin, les soies et même le coton biologique, expérimente l'impression à la planche, le Shibori et les techniques indiennes traditionnelles de Tie & Dye. Vous pouvez découvrir leur collection Shibori en ligne ou dans leur magasin de Bangalore.
À l'heure où la consommation écologique détourne le regard de la "fast fashion", la fusion du Shibori et des techniques indiennes de tie and dye, d'ikat et d'ajrakh trouve peu à peu sa place dans la garde-robe des fashionistas. Il est temps pour vous de vous réveiller et d'entrer dans le jeu...